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日期：2024/08/22 10:57作者：
1、初中毕业，要学习影视表演可以报考有影视表演类专业的中专、职校、艺术学校，一般不可以报考高等艺术院校。
2、大部分的中专学校都是面向初中毕业生招生的，可能不同学校会在一些具体的专业上有成绩、身体条件的限制，但是大部分人都能够满足。不过，中专学校的影视专业可能并不会很突出，无论是专业设置、课程内容还是课程实用性。
3、当然，进入中专后，如果你有着很好的学习成绩，那么就可以通过高考进入大专院校，学习更高阶的职业技术，获得教育部认证的学历。
4、就是职业技校了。职业技校中专业种类多样，不过也大多是围绕着传统行业进行专业开设。招生条件也是具体学校之间有着一定的差异，所以在学习限制方面大家要具体咨询。至于其中的影视专业，能否帮助我们顺利实现就业也有待商榷，因为可能会存在与行业脱节的情况。
1、青岛天涯影视传媒学院：是专门从事影视艺术本科、大中专学历教育的高等艺术院校。学院位于山东青岛市西海岸、全国双拥模范城、国家优秀旅游城市，拥有156公里的海岸线城市--胶南市，学院分青岛、临沂、潍坊三个校区，教学设施齐备，服务设备完善。
2、南昌燕华影视传媒职业中专学校：燕华传媒艺术学校是经江西省教育行政部门批准成立面向全国招生的江西省第一所集播音主持、广播电视编导、空乘、表演、导演、戏剧影视文学、摄影等传媒艺术专业培训学校，也是我江西省办学时间最早、规模最大、师资最强、课程最全面、管理规范的传媒专业培训学校，是江西传媒艺术专业培训的开创者与领导者，学校总部位于毗邻瑶湖高校园区的高新开发区高新大道936号，并在赣州市、九江市设有分校；自05年办学至今已为中国传媒大学、浙江传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、北京电影学院、南京艺术学院等国内知名传媒专业高校输送近2000名优秀生源。
3、成都中专学校广告传媒艺术专业：传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了广告传媒的发展。广告传媒艺术专业针对广告和艺术创意行业职业发展设计，培养具有扎实的专业知识、综合的理论知识、良好的艺术素养、较强的广告艺术设计能力和现代广告理念，能熟练运用广告设计知识和各类艺术设计软件工具进行广告策划、创意、设计及制作与管理的复合型技能人才。
浙江艺术职业学院位于浙江省杭州市，是一所国办全日制综合性高等艺术职业院校。
学校占地230多亩，建筑面积11万余平方米。设有7个二级学院和4个教学单位，开设29个专业；戏曲表演专业为首批全国职业院校民族文化传承与创新示范专业点，戏曲表演、戏剧影视表演、音乐表演、舞蹈表演、影视多媒体技术专业为国家级骨干专业。
安徽艺术职业学院是省属全日制综合性高等艺术院校，是安徽文化艺术人才培养的基地。学校位于安徽省合肥市。
截至2022年1月4日，学院辖宣城路和丹霞路两个校区，下设10个学院，专业设置有音乐表演、舞蹈表演、美术、设计、戏曲表演、戏剧影视表演、播音与主持等专业大类中的24个高职专业。
湖南艺术职业学院位于湖南省长沙市，是国家公办艺术类高等院校，是湖南省示范性高等职业学院。
截至2021年3月，学校设有戏剧、音乐、舞蹈、影视、美术、文化旅游6个专业系和公共教学部（思政课部）、实训处、艺术培训部、湖南省艺术学校（中专部），共开设28个专业。
以表演艺术专业为特色，以戏剧、音乐、舞蹈、美术、影视、播音主持等专业为优势，打造了以表演艺术专业群、艺术设计专业群、广播影视专业群、文化旅游专业群为核心的文化艺术专业集群。
天津艺术职业学院成立于2002年，是经天津市政府批准、国家教育部备案成立的国办全日制艺术类高职学院，位于天津市。
截至2022年11月，学院设有戏曲系、曲艺系、音乐系、舞蹈系、文化艺术管理系、学前艺术教育系、舞美技术系、思想政治教学部8个教学系部。
1、基本学制：四年|招生对象：|学历：中专|专业代码：130301
2、培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲舞台表演或影视表演方面的知识和能力，能在相关专业文艺表演团体、文化馆站和中小学从事戏剧、戏曲和影视表演、教学的应用型、创新型人才。
3、培养要求：本专业学生按戏剧、戏曲、音乐剧及影视表演的不同专业方向，主要学习相关专业方向的表演艺术等方面的基本理论和基础知识，接受表演艺术方面基本素质和基本能力的培养和训练，掌握和具备独立完成不同人物形象创造和戏剧表演（含音乐剧）、戏曲表演及影视表演等方面的基本技巧与基本能力。
4、毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
5、1．基本了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；
6、2．基本掌握话剧（含音乐剧）、影视表演、戏曲表演、戏曲音乐等表演方面的基本理论和基础知识，具有“艺术源于生活”的理念，养成向生活学习、从生活中吸取养料的艺术创作习惯，掌握深入生活、观察社会的方法；
7、3．基本掌握表演创作的方法和技巧，具备分析理解剧本和角色创造的能力，能够独立完成完整人物形象的塑造。作为话剧（含音乐剧）、影视表演方向，要掌握表演基础训练、表演片段训练、表演多幕剧训练各阶段的教学内容和主要任务；作为戏曲表演方向，要掌握经典剧目教学、戏曲角色创造、戏曲把子功、戏曲基本功、中国戏曲史等课程的教学内容和主要任务；作为戏曲音乐表演专业，要掌握主修乐器、弦乐合奏、民乐合奏、钢琴基础、和声学、唱腔写作、中国戏曲史、中外音乐史等课程的教学内容和主要任务；
8、4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他人合作的素质，具有整体和大局的意识；
9、5．基本了解戏剧、戏曲（含音乐剧）史、主要流派、代表性作家及其作品、发展简史、理论和方法，了解国内外戏剧与影视表演艺术创作等方面的发展动态、研究和行业需求；
10、6．具有对戏剧与影视艺术作品进行鉴赏和进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。
11、核心课程：戏剧影视表演专业方向包括戏剧影视表演基础训练、台词训练、声乐训练、形体训练、话剧（含音乐剧）多幕剧排练、影视镜头表演、语言发声及歌唱、音乐剧演唱、舞蹈训练、视唱练耳训练、戏剧概论、戏剧史、戏剧表演基础理论、电影发展简史、经典戏剧（含音乐剧）影视戏曲作品赏析；戏曲表演专业方向包括戏曲折子戏训练、戏曲大戏排练、基本功、把子功、武功、视唱练耳及曲牌、中国戏曲史、角色创造。
12、主要实践性教学环节：各个教学阶段的表演专业课教学实习，戏剧、影视创作实习，社会艺术机构的参观培训，参与相关的社会文化艺术活动，实习演出和毕业剧目创作实践等。
13、主要专业实验：戏剧小品、剧本片段、实习剧目演出与毕业剧目公演、影视剧的实习拍摄。
14、《和声》、《表演》、《表演声音训练》、《表演台词训练》、《播音主持艺术》、《表演多幕剧训练》、《表演风格流派》、《表演化妆艺术》、《表演艺术语言基本功》、《台词艺术》部分高校按以下专业方向培养：主持、瑜伽、空中乘务、体育舞蹈、影视配音、民间艺术表演、社会文体工作、体育艺术表演、服装表演与设计、空乘与地面服务、戏剧与影视表演。
15、影视制作类企业：影视表演；文艺团体：舞台剧表演、话剧表演。
16、电影表演是由演员扮演角色，在摄影机前表演情节的艺术。电影表演与戏剧表演同属表演艺术范畴，具有共同的基本规律。电影表演继承了戏剧表演中许多适合于电影表演的原则和方法，然而，又和戏剧表演不同。戏剧演员在舞台上表演并直接与观众交流，演员的表演是观众接受的最后形象。而电影演员的表演是通过银幕间接地与观众交流，演员在摄影机前的表演并不是观众感受到的最后形象。银幕上的最后形象须经摄影艺术处理和导演运用蒙太奇手段的艺术再创造才能完成。特别是电影艺术的纪实性、综合性、时空观、蒙太奇以及电影特有的生产过程，更为电影表演带来了种种特点，既要求电影表演真切、自然、生活化，同时还要求演员具有镜头感以及对于非连续创作的适应等。
17、表演艺术的最高境界，是对角色塑造的完美化以及性格意义上的出色刻画。这从表演本体的创作上讲，无疑是需要演员具有良好的表演素质和全面的表演技巧。电影的现场拍摄是分镜头进行，电影演员在现场为能达到一种表演所需要的角色的状态，要尽可能地消除理性对自身的支配，从而达到角色的感性状态，这是表演的关键。
18、表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，表演专业在艺术学类专业中排名第9，在整个文学大类中排名第22位。据2013年的一项调查，36725位表演专业毕业生的平均薪资为3908元，其中10年以上工资1000元，应届毕业生工资2999元，3-5年工资3985元，0-2年工资4049元。就业前景比较好的城市有：上海、北京、郑州、广州、深圳、武汉、杭州、厦门、福州。
19、随着传媒业的发展，媒体对表演类人才的需求量更是逐年剧增，影视表演毕业生就业呈较为灵活的特点。
20、毕业生主要从事戏剧、戏曲、电影、电视和舞蹈等表演中独立完成不同人物形象创作的工作。可在全国各电视台、电视剧制作中心、各影视制作公司、剧组、文艺表演团体、教研单位、各单位党政共团、文化传播公司从事表演、管理、策划、组织等工作。
21、表演专业学习的课程主要有：语言技巧课、形体课、声乐课、电影表演形体语言研究、电视剧作基础、视听语言、电影导演基础、艺术概论、影片赏析、中外电影史、电影造型、表演基本技能、表演基础理论、艺术理论、表演剧目、文学修养课程。
22、表演专业毕业生可在文艺团体、电影厂、电视台、影视制作公司、文化管理机构、宣传文教部及大型企事业单位从事表演、编导、公共关系等工作，也可在艺术院校从教学科研等工作。就业岗位包括演员、幼儿教师、讲师、主持人、小学教师、幼儿教材销售代理商、英语教师等。
